[vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDJTIxLS0lMjBFdmVudCUyMHNuaXBwZXQlMjBmb3IlMjBHdWdnZW5oZWltJTIwY29udmVyc2lvbiUyMHBhZ2UlMEFJbiUyMHlvdXIlMjBodG1sJTIwcGFnZSUyQyUyMGFkZCUyMHRoZSUyMHNuaXBwZXQlMjBhbmQlMjBjYWxsJTIwZ3RhZ19yZXBvcnRfY29udmVyc2lvbiUyMHdoZW4lMjBzb21lb25lJTIwY2xpY2tzJTIwb24lMjB0aGUlMjBjaG9zZW4lMjBsaW5rJTIwb3IlMjBidXR0b24uJTIwLS0lM0UlMEElM0NzY3JpcHQlM0UlMEFmdW5jdGlvbiUyMGd0YWdfcmVwb3J0X2NvbnZlcnNpb24lMjh1cmwlMjklMjAlN0IlMEElMjAlMjB2YXIlMjBjYWxsYmFjayUyMCUzRCUyMGZ1bmN0aW9uJTIwJTI4JTI5JTIwJTdCJTBBJTIwJTIwJTIwJTIwaWYlMjAlMjh0eXBlb2YlMjh1cmwlMjklMjAlMjElM0QlMjAlMjd1bmRlZmluZWQlMjclMjklMjAlN0IlMEElMjAlMjAlMjAlMjAlMjAlMjB3aW5kb3cubG9jYXRpb24lMjAlM0QlMjB1cmwlM0IlMEElMjAlMjAlMjAlMjAlN0QlMEElMjAlMjAlN0QlM0IlMEElMjAlMjBndGFnJTI4JTI3ZXZlbnQlMjclMkMlMjAlMjdjb252ZXJzaW9uJTI3JTJDJTIwJTdCJTBBJTIwJTIwJTIwJTIwJTIwJTIwJTI3c2VuZF90byUyNyUzQSUyMCUyN0FXLTgyMDQ5ODQzMCUyRjFJdHlDTlc4eVlBQkVQNmZuNGNEJTI3JTJDJTBBJTIwJTIwJTIwJTIwJTIwJTIwJTI3dHJhbnNhY3Rpb25faWQlMjclM0ElMjAlMjclMjclMkMlMEElMjAlMjAlMjAlMjAlMjAlMjAlMjdldmVudF9jYWxsYmFjayUyNyUzQSUyMGNhbGxiYWNrJTBBJTIwJTIwJTdEJTI5JTNCJTBBJTIwJTIwcmV0dXJuJTIwZmFsc2UlM0IlMEElN0QlMEElM0MlMkZzY3JpcHQlM0U=[\/vc_raw_html][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Peggy Guggenheim Collection in Venedig“ font_container=“tag:h2|font_size:20px|text_align:center|color:%23b31a34|line_height:29px“ use_theme_fonts=“yes“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“2\/3″][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n

Warum sollte man die Peggy Guggenheim Collection in Venedig besuchen?<\/h4>\n
Wie w\u00e4re es, wenn deine Reise nach Venedig die Gelegenheit b\u00f6te, eine der sch\u00f6nsten Sammlungen moderner Kunst in Europa<\/strong> zu entdecken!
\nDie Peggy-Guggenheim-Stiftung, befindet sich im Stiere des Dorsoduro<\/strong>, innerhalb des Palazzo Veni\u00e9r dei Leoni und seines Gartens, zwischen der Accademia-Br\u00fccke und der Dogana-Spitze.<\/p>\n
Diese Sammlung ist die Sammlung einer reichen amerikanischen Erbin, Tochter eines beim Untergang der Titanic verschollenen Bankiers, die sich zun\u00e4chst durch B\u00fccher, dann durch Kunst und grenzenlose Liebe wiederaufgebaut hat. Sie vereint in diesem „unvollendeten Palast“ (da er nur ein Stockwerk von den vier Stockwerken hat, die urspr\u00fcnglich 1748 vom Architekten Lorenzo Boschetti geplant wurden) eine beeindruckende Sammlung moderner und zeitgen\u00f6ssischer Gem\u00e4lde und Skulpturen<\/strong>.<\/p>\n
$\"\"$ Alle Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts sind hier vertreten, mit einer \u00dcberrepr\u00e4sentanz surrealistischer Werke und gro\u00dfen Namen wie Picasso<\/strong>, Magritte<\/strong>, Mondrian<\/strong>, Polock<\/strong> (einer ihrer Liebhaber? ), Mir\u1f40<\/strong>, Kandinski<\/strong>, Erns<\/strong>t (ihr zweiter Ehemann), Van Doesburg<\/strong>, Delaunay<\/strong>, Tanguy<\/strong>…
\nAber auch Namen, die vielleicht weniger bekannt sind, aber es verdienen, entdeckt zu werden, wie Laurence Vail<\/strong>, Maler und vor allem Bildhauer, der Peggys erster Ehemann und Vater ihrer beiden Kinder war, Egidio Costantini, der gro\u00dfe Glasmeister von Murano, Alexander Calder<\/strong>, der sich besonders bei der Schaffung von Mobiles aus Metalldr\u00e4hten hervortut…<\/p>\n
Und diese Liste ist bei weitem nicht vollst\u00e4ndig! Peggy, die Exzentrikerin mit einem Leben voller Liebesgeschichten, Muse gro\u00dfer K\u00fcnstler und bedingungsloser Liebe zu ihren Hunden, lebte von 1949 bis kurz vor ihrem Tod im Jahr 1979 in diesem Palast. Sie ist dort neben 14 ihrer vierbeinigen Gef\u00e4hrten<\/strong> begraben.<\/p>\n
$\"Grabmal$
Peggy Guggenheim<\/figcaption><\/figure>\n
Zuerst entdeckst du den Garten mit seinen Skulpturen und die Terrasse mit Marino Marini<\/strong>s ber\u00fchmter und witziger Skulptur „Der Engel der Stadt“ und dem herrlichen Blick auf den Canal Grande, dann geht es weiter ins Innere des Palastes mit der ber\u00fchmten Peggy Guggenheim Collection<\/strong>, bevor du deinen Besuch eventuell mit einer tempor\u00e4ren Sammlung beendest.
\nIn einem Laden kannst du dir vielleicht ein sch\u00f6nes Souvenir kaufen: ein Buch \u00fcber die Sammlung, die K\u00fcnstler und die Kunstrichtungen, und Kleinigkeiten wie Schl\u00fcsselanh\u00e4nger oder Magnete…[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=“1\/3″][vc_empty_space][vc_btn title=“Einzelfahrschein Guggenheim Collection Venedig 18\u20ac50″ color=“juicy-pink“ size=“lg“ i_icon_fontawesome=““ css=““ add_icon=“true“ custom_onclick=“true“ link=“url:https%3A%2F%2Fwww.tiqets.com%2Fde%2Fvenedig-sehenswuerdigkeiten-c71510%2Ftickets-fur-peggy-guggenheim-collection-ticket-mit-schnelleintritt-p975592%2F%3Fpartner%3Dvenisestyle%26tq_campaign%3DDE-Venise-Guggenheim|title:Peggy%20Guggenheim%20Collection|target:_blank|rel:nofollow“ custom_onclick_code=“gtag_report_conversion (‚https:\/\/www.venise.style\/de\/2023\/peggy-guggenheim-collection\/1551335\/‘);“][vc_empty_space][vc_single_image image=“1545223″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][vc_single_image image=“1545225″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][vc_single_image image=“1545261″ img_size=“full“ alignment=“center“][vc_btn title=“\u00dcberpr\u00fcfen Sie die Verf\u00fcgbarkeit Ihres zuk\u00fcnftigen Hotels in Venedig“ color=“juicy-pink“ size=“lg“ i_icon_fontawesome=““ css=“.vc_custom_1690035342123{margin-top: 5px !important;}“ add_icon=“true“ link=“url:https%3A%2F%2Fwww.venise.style%2Fselection-hotel-venise%2F|title:V%C3%A9rifier%20la%20disponibilit%C3%A9%20de%20notre%20s%C3%A9lection%20d’h%C3%B4tels%20%C3%A0%20Venise%20pour%20votre%20s%C3%A9jour|target:%20_blank|rel:nofollow“][vc_btn title=“\u00dcberpr\u00fcfen Sie die Verf\u00fcgbarkeit Ihrer zuk\u00fcnftigen Wohnung in Venedig“ color=“juicy-pink“ size=“lg“ i_icon_fontawesome=““ css=“.vc_custom_1690035367209{margin-top: 5px !important;}“ add_icon=“true“ link=“url:https%3A%2F%2Fwww.venise.style%2Fselection-appartement-venise%2F|title:%C3%9Cberpr%C3%BCfen%20Sie%20die%20Verf%C3%BCgbarkeit%20unserer%20Auswahl%20an%20Wohnungen%20in%20Venedig%20f%C3%BCr%20Ihren%20Aufenthalt|target:_blank|rel:nofollow“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/2″][vc_message]Die Peggy-Guggenheim-Sammlung ist von 10:00 bis 18:00 Uhr ge\u00f6ffnet, au\u00dfer dienstags und am 25. Dezember.
\nAchtung: Um 17:30 Uhr ist es nicht mehr m\u00f6glich, das Museum zu betreten.
\nNeben der st\u00e4ndigen Sammlung werden auch Sonderausstellungen veranstaltet, die im Eintrittspreis enthalten sind.
\ntel 041.2405411
\ninfo@guggenheim-venice.it
\nKinder bis 10 Jahre haben freien Eintritt.
\nUm zum Museum zu gelangen:
\nvaporetto Linie 2, Richtung Lido, Haltestelle Accademia
\nVaporetto Linie 1, Richtung Lido, Haltestelle Accademia oder Salute.
\nVom Markusplatz aus:
\nvaporetto Linie 2, Richtung P. Roma, Haltestelle Accademia
\nvaporetto Linie 1, Richtung P. Roma, Haltestelle Salute oder Accademia[\/vc_message][\/vc_column][vc_column width=“1\/2″][vc_message message_box_color=“success“ icon_fontawesome=““]Unsere Tipps f\u00fcr den Besuch der Peggy Guggenheim Collection:<\/strong>.<\/p>\n
Da das Museum viele Menschen anzieht, kommt es aufgrund des gro\u00dfen Andrangs zu langen Wartezeiten beim Kauf der Eintrittskarten.<\/p>\n
Um unn\u00f6tige Wartezeiten an den Kassen zu vermeiden, empfehlen wir Ihnen, Ihr Ticket f\u00fcr die Warteschlange<\/strong> im Voraus zu kaufen:[\/vc_message][vc_btn title=“Einzelfahrschein Guggenheim Collection Venedig 18\u20ac50″ color=“juicy-pink“ size=“lg“ i_icon_fontawesome=““ css=““ add_icon=“true“ custom_onclick=“true“ link=“url:https%3A%2F%2Fwww.tiqets.com%2Fde%2Fvenedig-sehenswuerdigkeiten-c71510%2Ftickets-fur-peggy-guggenheim-collection-ticket-mit-schnelleintritt-p975592%2F%3Fpartner%3Dvenisestyle%26tq_campaign%3DDE-Venise-Guggenheim|title:Peggy%20Guggenheim%20Collection|target:_blank|rel:nofollow“ custom_onclick_code=“gtag_report_conversion (‚https:\/\/www.venise.style\/de\/2023\/peggy-guggenheim-collection\/1551335\/‘);“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=“.vc_custom_1519562821545{margin-bottom: 20px !important;padding-top: 15px !important;}“][vc_column][vc_custom_heading text=“Jeder erlebt Kunst auf seine eigene Weise, auf jedem Bild finden Sie unsere beiden Erfahrungen mit dem Werk des K\u00fcnstlers – Oriane & Angel“ font_container=“tag:p|font_size:15px|text_align:center|color:%23b31a34|line_height:17px“ use_theme_fonts=“yes“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Kandinsky“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Weisses Kreuz, 1922 Vasily Kandinsky“ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“1545221″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“128px“][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Oriane: W\u00e4hrend seiner „wei\u00dfen Periode“ in den fr\u00fchen 1920er Jahren verwendete Kandinsky zunehmend geometrische Formen, die in einer unregelm\u00e4\u00dfigen Ebene schweben. Der Titel isoliert ein wei\u00dfes Kreuz, das ein Schachbrettmuster auf der rechten Seite st\u00f6rt, das sich hinter verwickelten farbigen Formen und Zeichen verbirgt. Dennoch wird das Auge eher von den senkrecht zueinander verlaufenden orangefarbenen und schwarzen Linien angezogen, die das instabile Ganze wieder ins Gleichgewicht zu bringen scheinen.<\/em><\/p>\n
Angel: Ja, ja, das spricht gut zu meinem Gehirn <\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Theo van Doesburg“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Composition in Gray, 1919″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“1545227″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“128px“][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Angel: 1917 gr\u00fcndeten Theo van Doesburg und mehrere andere K\u00fcnstler, darunter Piet Mondrian, die Gruppe De Stijl, um zu versuchen, eine neue reduktivistische Kunst zu etablieren.<\/em><\/p>\n
So reduzieren sie die Elemente in ihren Gem\u00e4lden auf gegens\u00e4tzliche Farben und geometrische Formen. Ihr Ziel ist es, eine sich ver\u00e4ndernde Realit\u00e4t auszudr\u00fccken, wie es die Natur ist.<\/em><\/p>\n
Hier sind die Rechtecke nicht selbst geometrische Formen,sondern der von den Linien gebildete erhabene Raum und die von den Graut\u00f6nen geschaffene Substanz.<\/em><\/p>\n
Das kubistische Oval wird in den Ecken von den Linien begrenzt, die von unvollendeten Rechtecken gebildet werden. Dies verlagert die Aufmerksamkeit von der Mitte des Gem\u00e4ldes an die Peripherie.<\/em><\/p>\n
Oriane: Genau… Wenn ich es zusammenfasse, ist es der Ausdruck von 50 Shades of Grey…<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=“Counter-Composition XIII, 1925″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“1545229″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“128px“][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Oriane: 1924 wurde Theo Van Doesburg der horizontalen und vertikalen Linien der De Stijl-Gruppe \u00fcberdr\u00fcssig. <\/em><\/p>\n
Er sprengte sie, indem er beschloss, die Monotonie, die er „Elementarismus“ nannte, durch diagonale Linien zu neutralisieren.<\/em><\/p>\n
Dieses Werk dr\u00e4ngt den Blick in die Peripherie, indem es uns auffordert, den Linien der gleichschenkligen Dreiecke \u00fcber die Leinwand hinaus zu folgen, um sie zu vervollst\u00e4ndigen. <\/em><\/p>\n
Angel: Ja, und er hat den Youtube-Player im Jahr 1925 entwickelt! <\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Robert Delaunay“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Windows Open Simultaneously, First Part, Third Motif, 1912″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“64px“][vc_single_image image=“1545231″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Angel: Gleichzeitig ge\u00f6ffnete Fenster… <\/em><\/p>\n
Wenn ich das sehe, wundert es mich nicht, dass Windows oft abst\u00fcrzt… <\/em><\/p>\n
Oriane: Angel, du bist daneben… Das sind keine Windows-Seiten, sondern ein Bild von Paris!<\/em><\/p>\n
Delaunay lie\u00df sich f\u00fcr viele seiner Gem\u00e4lde von einer Postkarte aus Paris inspirieren, die den Eiffelturm \u00fcber den D\u00e4chern der Stadt zeigt…<\/em><\/p>\n
Angel: Ha ja! Jetzt, wo du es sagst: Man sieht in der Mitte die Form des Eiffelturms, und dann unten Fenster, vielleicht auch vertikale Geb\u00e4ude links… Sehr figurativ schlie\u00dflich!<\/em><\/p>\n
Oriane: Es sieht sogar so aus, als g\u00e4be es mehrere Eiffelt\u00fcrme!<\/em><\/p>\n
Angel: Das habe ich gemeint, er hat die Karte mehrmals \u00fcbereinander gemalt… Als ob er mehrere Windows-Fenster ge\u00f6ffnet h\u00e4tte! <\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Max Ernst“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Zoomorphic couple, 1933″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“64px“][vc_single_image image=“1545233″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Angel: Dieses Gem\u00e4lde ist ein sch\u00f6nes Beispiel f\u00fcr die Frottage-Technik von Max Ernst, die aus der Idee entstand, durch zuf\u00e4llige Fleckeffekte Formen zu reproduzieren, die die Vorstellungskraft als figurativ erscheinen l\u00e4sst.<\/em><\/p>\n
Oriane: so \u00e4hnlich wie wenn du Figuren oder Tiere in den Wolken findest?<\/em><\/p>\n
Angel:Ja, aber er erkl\u00e4rt es mit Kindheitserinnerungen, in denen er Flecken beobachtete, die versehentlich in Holzrillen produziert wurden. <\/em><\/p>\n
Er wurde auch durch eine Abhandlung \u00fcber Malerei von Leonardo da Vinci inspiriert, die dazu auffordert, Flecken an W\u00e4nden zu betrachten, bis Formen entstehen <\/em><\/p>\n
Oriane: Und wie macht er das konkret? <\/em><\/p>\n
Angel: Anfangs legte er tats\u00e4chlich Schn\u00fcre unter seine Leinw\u00e4nde und rieb Farbpigmente darauf. Das enth\u00fcllte dann die zuf\u00e4lligen Windungen auf ihnen, die er dann manipulierte, um Bilder daraus zu machen. Dann entwickelte er seine Technik weiter. F\u00fcr dieses Gem\u00e4lde legte er mit Farbe beladene Kordeln oben auf und arbeitete mit Spr\u00fchfarben. <\/em><\/p>\n
Oriane: Auf jeden Fall verstehe ich, wenn ich dieses Gem\u00e4lde sehe, wo J.K. Rowling ihre Inspiration f\u00fcr die Beschreibung der Todesser gefunden hat <\/em><\/p>\n
Angel: Nun, ausnahmsweise k\u00f6nntest du Recht haben… In Harry Potter stehen die Todesser f\u00fcr das B\u00f6se… In Ernsts Werk spielen diese humanoiden Formen, die mit Vogelformen gekoppelt sind, auf den Aufstieg des Nationalsozialismus in den 30er Jahren an… Und es waren die Nazis selbst, die das sahen, denn Hitler setzte ihn 1933 auf eine schwarze Liste! <\/em><\/p>\n
Oriane: Das ist stark! Er schafft es, Ideen auf konkrete Weise auszudr\u00fccken, indem er von zuf\u00e4lligen Formen ausgeht! Hier sieht man deutlich einen Menschen mit langen, spitzen Fingern\u00e4geln, der den Kopf eines Adlers streichelt! Und daneben eine Kobra, die sich aufrichtet… Ist er dabei, den Menschen zu hypnotisieren, wie es der Nationalsozialismus getan hat?<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Yves Tanguy“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“In an Indeterminate Place Yves Tanguy, 1941″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“80px“][vc_single_image image=“1545235″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Oriane: Die Madmax-Kulisse in Farbe<\/em><\/p>\n
Angel: Wenn du willst! Eigentlich ist es ein \u00d6lgem\u00e4lde, das einen unbestimmten Ort darstellt…<\/em><\/p>\n
Oriane: Einverstanden, aber gibt es noch mehr zu diesem wundersch\u00f6nen Gem\u00e4lde zu sagen? <\/em><\/p>\n
Angel: Oh doch! Nat\u00fcrlich! Yves Tanguy, 1900 in Paris geboren, reist ab seinem 18. Lebensjahr durch Afrika, S\u00fcdamerika und England und leistet dann nach seinem Milit\u00e4rdienst einen Zivildienst in Tunesien. In dieser Zeit beginnt er zu malen und findet ab 1927 bei einer surrealistischen Ausstellung in Paris einen Platz bei u. a. Ernst, Masson, Mir\u00f3 und Picasso. Nach 1930 fallen in diesen Gem\u00e4lden Bilder von geologischen Formationen auf, die er auf Reisen in Afrika beobachtet hatte. 1939 lernte er die Malerin Kay Sage kennen und reiste und lebte mit ihr in den Vereinigten Staaten. <\/em><\/p>\n
Oriane: Und <\/em><\/p>\n
Angel: Also, auf diesem Gem\u00e4lde ist der unbestimmte Ort eine W\u00fcste, oder zumindest eine flache, windige Fl\u00e4che… Und die surrealistische Interpretation des Malers verwandelt die geologischen Formationen, die ihn \u00fcbers\u00e4en, in eher geometrische, vielleicht mechanische Objekte…<\/em><\/p>\n
Oriane: Das ist es! Das best\u00e4tigt mich… Wrackteile aus Mad Max!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Jackson Pollock“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Circumcision, 1946″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“80px“][vc_single_image image=“1545237″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Oriane: Das ist eine Eule, aber ich sehe auf den ersten Blick keinen Zusammenhang mit dem Titel Beschneidung!<\/em><\/p>\n
Angel: Ja es gibt eine Eule oben, aber man bleibt beschnitten! <\/em><\/p>\n
Oriane : meinst du umsichtig? <\/em><\/p>\n
Angel: Ja, das ist nicht dasselbe, oder? <\/em><\/p>\n
Oriane: Ein bisschen ernst … Nun ja, doch, es g\u00e4be da einen Zusammenhang … Das sagt Lee Krasner, seine Frau russisch-j\u00fcdischer Herkunft, da sie ihm den Titel vorgeschlagen hat …<\/em><\/p>\n
Angel: Wusste Pollock das eigentlich nicht selbst? <\/em><\/p>\n
Oriane: Das ist es… Seine Maltechnik wird von seinem Instinkt geleitet, wobei er scheinbar zuf\u00e4llig Striche und Formen zeichnet.<\/em><\/p>\n
Angel: Allerdings sieht man hier neben der Eule auch figurative Elemente! Schau genau hin: Es gibt Pfeile, Augen, Stammeszeichen, menschliche Silhouetten und sogar Stiche! <\/em><\/p>\n
Oriane: und es sieht so aus, als ob sich alles um einen verworrenen Bereich dreht, der an eine Art Gewalt erinnert… <\/em><\/p>\n
Angel: In der Tat hat Pollock, der mit seinem Unbewussten malt, hier einen uralten \u00dcbergangsritus \u00fcbersetzt, der vielleicht etwas ganz anderes als eine Beschneidung ist, aber seine Frau, die j\u00fcdischer Abstammung ist, hat ihn mit diesem religi\u00f6sen Brauch in Verbindung gebracht!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=“1″ is_sticky=““ sidebar_id=“cs-13″][\/vc_column][vc_column width=“1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=“1″ is_sticky=““ sidebar_id=“cs-14″][\/vc_column][vc_column width=“1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=“1″ is_sticky=““ sidebar_id=“cs-15″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=“The Moon Woman, 1942″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“16px“][vc_single_image image=“1545239″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“80px“][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Angel: Die Frau aus dem Mond? Ich sehe in der Tat eine Frau, mit einem Kopf in Form einer Mondsichel… <\/em><\/p>\n
Oriane: Pollock ist ein surrealistischer Maler, der deutlich von Joan Mir\u00f3 und Pablo Picasso beeinflusst wurde, und er \u00fcbernahm das Konzept des Unbewussten als Quelle der Kunst. Die Frontal- und Profilansichten des Gesichts erinnern an die 2 Aspekte des Selbst: das Bewusste und das Unbewusste. <\/em><\/p>\n
Angel: Ich will ja, aber warum der Mond? <\/em><\/p>\n
Oriane :Es ist m\u00f6glich, dass der K\u00fcnstler, wie seine Freunde William Baziotes und Robert Motherwell, seine Inspiration aus Charles Beaudelaires Gedicht „Les bienfaits de la Lune“ (Die Vorz\u00fcge des Mondes) bezog, in dem es um „die unheimlichen Blumen, die den Weihrauchf\u00e4ssern einer unbekannten Religion \u00e4hneln, die D\u00fcfte, die den Willen verwirren“ geht. <\/em><\/p>\n
Angel: Wie ist das gemeint? <\/em><\/p>\n
Oriane: Kommen dir die oben rechts abgebildeten Blumen nicht unheimlich vor? Und zeigt der Ausdruck im Profil der Frau nicht eine beunruhigte \u00dcberlegung? <\/em><\/p>\n
Angel: … Man k\u00f6nnte sagen, zum Nachdenken… Hier w\u00fcrde ich sagen: zum Nachdenken! <\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Arshile Gorky“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Ohne Titel, 1944″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“1545241″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“128px“][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Angel: Endlich ein klarer Plan, um Venedig zu durchqueren, ohne sich zu verirren!<\/em><\/p>\n
Oriane: Dieses Gem\u00e4lde erinnert dich an nichts weiter? Vergiss nicht, dass Arshile Gorky ein surrealistischer Maler ist, der vor allem von Joan Mir\u00f3 beeinflusst wurde: flammenartige Formen, gepunktete Ovale und Andeutungen von Genitalien, die auf einem unbestimmten Hintergrund schweben.<\/em><\/p>\n
Aber im Gegensatz zu Mir\u00f3 verbindet Gorki seine Formen miteinander und schafft so eine Gesamtstruktur. Au\u00dferdem verbindet er die Farbwolken nur gelegentlich mit diesen Formen…<\/em><\/p>\n
H\u00f6rst du mir zu, Angel? Ich sehe dich sehr nachdenklich vor diesem Bild!<\/em><\/p>\n
Angel: Ich analysiere… Ich kann nicht feststellen, ob es sich um ein weibliches oder m\u00e4nnliches Geschlecht handelt! Das ist schlie\u00dflich kein Stadtplan von Venedig, es ist nicht so klar, und ich habe mich darin verirrt! Ausnahmsweise habe ich mich geirrt!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=“1″ is_sticky=““ sidebar_id=“cs-30″][\/vc_column][vc_column width=“1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=“1″ is_sticky=““ sidebar_id=“cs-13″][\/vc_column][vc_column width=“1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=“1″ is_sticky=““ sidebar_id=“cs-14″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Egidio Costantini“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Glasskulpturen nach Skizzen von Picasso, 1964″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“1545243″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“128px“][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Angel: Die einzige Bowlingbahn in Venedig!<\/em><\/p>\n
Oriane: Oh nein Angel! Du bist verzweifelt… Zum Gl\u00fcck sind diese wundersch\u00f6nen Glasskulpturen, die der K\u00fcnstler nach Skizzen von Pablo Picasso angefertigt hat, durch Gitter gesch\u00fctzt!<\/em><\/p>\n
Dieser Glasmeister hat erhabene Werke oft in Zusammenarbeit mit den gr\u00f6\u00dften Malern des 20. Jahrhunderts geschaffen.<\/em><\/p>\n
Er wollte die Kunst des Glasblasens auf die gleiche Ebene wie die Bildhauerei oder Malerei heben, weshalb er mit Glasmachern, K\u00fcnstlern (Alexander Calder, Gino Severini, Pablo Picasso, Jean Arp, Max Ernst und anderen) zusammenarbeitete, um Glasskulpturen nach ihren Zeichnungen zu schaffen.<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Laurence Vail“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Bottles, fr\u00fche 1940er Jahre“ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“1545245″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“160px“][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Angel: Laurence Vail, ein geb\u00fcrtiger Amerikaner, wurde 1891 in Paris geboren. Sein Vater war ein bekannter Maler, der ihn in seiner Kindheit oft nach Venedig mitnahm.<\/em><\/p>\n
1922 heiratete er Peggy Guggenheim, mit der er zwei Kinder hatte. Neben seinen Skulpturen schuf er zahlreiche Gem\u00e4lde und schrieb ein schrilles Buch, in dem er satirisch \u00fcber seine Ehe berichtete.<\/em><\/p>\n
Oriane: Dieses Werk hat keinen Titel … Es ist nur Teil der Sammlung von Collagen auf Flaschen mit dem Titel Bottles<\/em><\/p>\n
Angel: Ich habe einen gefunden: „Ein Kost\u00fcmierter, der zu lange unter den Tauben auf dem Markusplatz geblieben ist! <\/em><\/p>\n
Oriane: Ein bisschen mehr Respekt bitte! Dieser Mann hatte eine Flasche!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Alexander Calder“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Silver Bed Head, hiver 1945-1946″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“1545247″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Angel: Alexander Calder, 1898 in einer K\u00fcnstlerfamilie in den USA geboren, ist besonders f\u00fcr seine Skulpturen aus Metalldraht und den \u00fcberraschenden Zirkus bekannt, den er 1928 in New York gr\u00fcndete, obwohl er auch zahlreiche Zeichnungen zur Illustration von B\u00fcchern und Zeitschriften anfertigte. Denn nachdem er Zirkusbilder f\u00fcr die Gazette de la Police Nationale gezeichnet und einige Gem\u00e4lde ausgestellt hatte, begann er, Skulpturen aus Draht und Holz zu schaffen und belebte dann seine Skulpturen mit Tieren und Karikaturen in einer Show, die er Zirkus Calder nannte.<\/em><\/p>\n
Er freundet sich mit Joan Mir\u00f3 an, dessen Einfluss in vielen seiner Werke sichtbar wird. Ab 1931 schuf er Skulpturen in Bewegung oder „Mobiles“ im Gegensatz zu den festen Konstruktionen, den „Stabiles“, und in den 1950er Jahren Klangmobile, die „Gongs“, und Wandmobile, die „Towers“, bevor er sich gegen Ende der 1960er Jahre zu „Totems“ und „Animobiles“ entwickelte, die Variationen von stehenden Mobiles sind. <\/em><\/p>\n
Oriane: Oh, sieh mal! Ein Kopfteil aus Silber! Luftig, leicht und obwohl es unbeweglich ist, scheint es in st\u00e4ndiger Bewegung zu sein… Pflanzen, Insekten, Fische… Das Ganze scheint von einer leichten Bewegung angetrieben zu werden, wie Wasser, das von einer leichten Brise an die Oberfl\u00e4che getrieben wird…<\/em><\/p>\n
So kann man sanft in den Schlaf gehen und friedliche und frische Bilder f\u00fcr unsere Tr\u00e4ume mitnehmen!<\/em><\/p>\n
Angel: Du scheinst mir wirklich inspiriert zu sein! Das ist sicherlich der Effekt, den der K\u00fcnstler anstrebte, als er diesen Auftrag von Peggy Guggenheim ausf\u00fchrte! <\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Cy Twombly“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Ohne Titel, 1961″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“64px“][vc_single_image image=“1545249″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Angel: Twombly, 1928 in den USA geboren, studierte an der Kunsthochschule in Boston. Er begann 1951 mit der Ausstellung von Werken, die von Franz Kline, dessen gestischen Schwarz-Wei\u00df-Expressionismus er \u00fcbernahm, und von Paul Klee, der sich mehr der kindlichen Bildsprache zuwandte, beeinflusst waren.<\/em><\/p>\n
Ab 1952 reiste er durch Nordafrika und Europa und lie\u00df sich 1959 in Rom nieder.<\/em><\/p>\n
Oriane: Oh, Kritzeleien! Das kann ich auch!<\/em><\/p>\n
Angel: Kritzeleien, vielleicht, aber mit einem ganzen Vokabular von Zeichen mit metaphorischen Bedeutungen, die manchmal sexuell aufgeladen sind…<\/em><\/p>\n
Oriane: Da haben wir es also! Und ich dachte, ich h\u00e4tte naiv an kindliche Zeichnungen geglaubt… Glaubst du, dass man durch eine genauere Analyse bestimmte Zeichen entschl\u00fcsseln und eine Bedeutung daraus ableiten kann?<\/em><\/p>\n
Angel: Ja, zum Beispiel, dieses Ding mit den schwarzen, gekr\u00e4uselten Schn\u00f6rkeln, das in der Mitte h\u00e4ngt, woran erinnert es dich? Und links daneben die rosafarbene Fl\u00e4che zwischen zwei parallelen Formen <\/em><\/p>\n
Oriane: Das geht weit \u00fcber meine geringen F\u00e4higkeiten als graphologische und psychoanalytische Analytikerin hinaus!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Alberto Giacometti“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Donna sgozzata (Frau mit durchschnittener Kehle), 1932″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“64px“][vc_single_image image=“1545251″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Oriane: Oh! Ein halb zertretener Skorpion?<\/em><\/p>\n
Angel: Prestige! Hihi! Das ist wirklich ein giftiges Insekt in einem schlechten Zustand… Aber kein Skorpion…<\/em><\/p>\n
Achte auf den Titel!<\/em><\/p>\n
Oriane: Frau mit durchgeschnittener Kehle???<\/em><\/p>\n
Angel: Und ja… Das ist die Darstellung von Alberto Giacometti (der Sohn von Giovani Giacometti)! Er verwendet eine surrealistische Technik, um seine Vision von der Frau als Opfer und T\u00e4terin der m\u00e4nnlichen Sexualit\u00e4t auszudr\u00fccken: Sie nimmt die Form eines ausgeweideten Pseudo-Insekts an.<\/em><\/p>\n
Ihre anatomischen Teile werden verschoben und abstrakt dargestellt. Der gesamte K\u00f6rper ist in einer tetanischen Haltung versteift, die unendliche Gewalt ausdr\u00fcckt.<\/em><\/p>\n
Oriane: Er muss von einer oder mehreren Frauen psychisch etwas gest\u00f6rt worden sein, als er diese Skulptur schuf!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Pablo Picasso“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Il poeta (Der Dichter), 1911″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“1545253″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“64px“][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Angel: Ein Dichter? Ha bon!<\/em><\/p>\n
Oriane: Es handelt sich um ein Werk aus dem Jahr 1911, als Picasso den analytischen Kubismus erforschte, d.h. die Verschmelzung des Objekts mit seinem Raum.<\/em><\/p>\n
Zu diesem Zweck war die gesamte Komposition fragmentiert. Doch irgendwann wurden die Gem\u00e4lde dadurch f\u00fcr Picassos Geschmack zu abstrakt.<\/em><\/p>\n
Deshalb ging er dazu \u00fcber, eine pyramidenf\u00f6rmige Struktur in seine Kompositionen einzubauen, wie hier, um dem Objekt wieder etwas Sichtbarkeit zu verleihen. <\/em><\/p>\n
><\/p>\n
Angel: Es stimmt, dass man, wenn man sich vom Bild entfernt, doch noch eine Figur erkennen kann, aber ihn als Dichter zu bezeichnen!<\/em><\/p>\n
Da muss man schon der Autor sein, um das zu wissen! Oder Teil des Kreises sein…<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=“Joan Miro“ font_container=“tag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px“ use_theme_fonts=“yes“][vc_text_separator title=“Donna seduta II (Sitzende Frau II), 1939″ i_icon_fontawesome=“fa fa-paint-brush“ i_color=“juicy_pink“ i_background_style=“rounded“ i_background_color=“white“ color=“juicy_pink“ add_icon=“true“][vc_row_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_single_image image=“1545255″ img_size=“full“ add_caption=“yes“ alignment=“center“][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=“1\/2″][vc_empty_space height=“64px“][vc_column_text single_style=““]<\/p>\n
Angel: 1939 … Eine Frau sitzt mitten im spanischen B\u00fcrgerkrieg … <\/em><\/p>\n
Oriane: Ja, es ist Krieg in Spanien und der Beginn des Krieges in Europa. Dieses Gem\u00e4lde ist expressionistisch gemalt, d.h. es zeigt die Welt nicht, wie sie ist, sondern dr\u00fcckt sie aus.<\/em><\/p>\n
Der aggressive, fast bestialische Kopf dr\u00fcckt Angst aus. Aber die Schultern sind breit und stabil und symbolisieren Festigkeit…<\/em><\/p>\n
Engel: Es gibt viele Symbole in dieser Komposition: Der Vogel symbolisiert die Luft, der Fisch symbolisiert das Wasser, der Mond, die Sterne und die Planeten laden zu einer kosmischen Betrachtung ein.<\/em><\/p>\n
Haha, ich sehe, du reagierst ziemlich gut auf diese Einladung!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag color=“turquoise“ el_border_width=“10″ css_animation=“none“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=“.vc_custom_1518977194161{margin-top: -30px !important;}“][vc_column width=“1\/2″][vc_column_text single_style=““]Um mehr \u00fcber die Peggy-Guggenheim-Sammlung zu erfahren, laden wir Sie ein, auf die Website des Guggenheim-Museums in Venedig<\/a> zu gehen.[\/vc_column_text][vc_column_text single_style=““]Um sich in Venedig fortzubewegen, finden Sie alle Beschreibungen der Vaporetto-Linien und ihre Fahrpl\u00e4ne auf unserer Vaporetto-Webseite.
\nF\u00fcr diejenigen, die einen Warteschlangenpass haben m\u00f6chten, ist es besser, einen ACTV Vaporetto-Pass<\/a> zu kaufen.[\/vc_column_text][vc_btn title=“Vaporetto-Pass in Venedig“ style=“flat“ color=“juicy-pink“ size=“lg“ i_icon_fontawesome=““ add_icon=“true“ link=“url:https%3A%2F%2Fwww.venise.style%2Fde%2F2021%2Fvenedig-vaporetto-ticket%2F1543534%2F|title:pass%20vaporetto%20venise|target:_blank“][\/vc_column][vc_column width=“1\/2″][vc_video link=“https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=y1XJi2z4WRs“ align=“center“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=“1″ is_sticky=““ sidebar_id=“cs-14″][\/vc_column][vc_column width=“1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=“1″ is_sticky=““ sidebar_id=“cs-13″][\/vc_column][vc_column width=“1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=“1″ is_sticky=““ sidebar_id=“cs-30″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n\n\n
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Die Peggy Guggenheim Collection ist eines der wichtigsten Museen in Italien f\u00fcr europ\u00e4ische und amerikanische Kunst des 20. Jahrhunderts hat ihren Sitz in Venedig<\/a> im Palazzo Venier dei Leoni, am Canal Grande, in dem, was einst Peggy Guggenheims Haus war. Das Museum zeigt die pers\u00f6nliche Sammlung von Peggy Guggenheim, die Meisterwerke der Sammlung D’Hannelore B. und Rudolph B. Schulhof, den Nasher Skulpturengarten und wechselnde Ausstellungen. Die Peggy-Guggenheim-Sammlung geh\u00f6rt der Solomon R. Guggenheim-Stiftung, die mit dem Solomon R. Guggenheim Museum, New York, und dem Guggenheim-Museum in Bilbao zusammenarbeitet.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1545235,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"none","_seopress_titles_title":"Guggenheim Venedig 2026 \u2705 - Tickettipps","_seopress_titles_desc":"Peggy Guggenheim Collection: Tipps f\u00fcr den Besuch.\r\n\u2570\u2508\u27a4 Erfahren Sie mehr \u00fcber \u00d6ffnungszeiten, Tickets und K\u00fcnstler, die 2026 gezeigt werden\u2b50.","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":{"0":"post-1551335","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musees-de"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.venise.style\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1551335","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.venise.style\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.venise.style\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.venise.style\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.venise.style\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1551335"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.venise.style\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1551335\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.venise.style\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1545235"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.venise.style\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1551335"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.venise.style\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1551335"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.venise.style\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1551335"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}