[vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDJTIxLS0lMjBFdmVudCUyMHNuaXBwZXQlMjBmb3IlMjBHdWdnZW5oZWltJTIwY29udmVyc2lvbiUyMHBhZ2UlMEFJbiUyMHlvdXIlMjBodG1sJTIwcGFnZSUyQyUyMGFkZCUyMHRoZSUyMHNuaXBwZXQlMjBhbmQlMjBjYWxsJTIwZ3RhZ19yZXBvcnRfY29udmVyc2lvbiUyMHdoZW4lMjBzb21lb25lJTIwY2xpY2tzJTIwb24lMjB0aGUlMjBjaG9zZW4lMjBsaW5rJTIwb3IlMjBidXR0b24uJTIwLS0lM0UlMEElM0NzY3JpcHQlM0UlMEFmdW5jdGlvbiUyMGd0YWdfcmVwb3J0X2NvbnZlcnNpb24lMjh1cmwlMjklMjAlN0IlMEElMjAlMjB2YXIlMjBjYWxsYmFjayUyMCUzRCUyMGZ1bmN0aW9uJTIwJTI4JTI5JTIwJTdCJTBBJTIwJTIwJTIwJTIwaWYlMjAlMjh0eXBlb2YlMjh1cmwlMjklMjAlMjElM0QlMjAlMjd1bmRlZmluZWQlMjclMjklMjAlN0IlMEElMjAlMjAlMjAlMjAlMjAlMjB3aW5kb3cubG9jYXRpb24lMjAlM0QlMjB1cmwlM0IlMEElMjAlMjAlMjAlMjAlN0QlMEElMjAlMjAlN0QlM0IlMEElMjAlMjBndGFnJTI4JTI3ZXZlbnQlMjclMkMlMjAlMjdjb252ZXJzaW9uJTI3JTJDJTIwJTdCJTBBJTIwJTIwJTIwJTIwJTIwJTIwJTI3c2VuZF90byUyNyUzQSUyMCUyN0FXLTgyMDQ5ODQzMCUyRjFJdHlDTlc4eVlBQkVQNmZuNGNEJTI3JTJDJTBBJTIwJTIwJTIwJTIwJTIwJTIwJTI3dHJhbnNhY3Rpb25faWQlMjclM0ElMjAlMjclMjclMkMlMEElMjAlMjAlMjAlMjAlMjAlMjAlMjdldmVudF9jYWxsYmFjayUyNyUzQSUyMGNhbGxiYWNrJTBBJTIwJTIwJTdEJTI5JTNCJTBBJTIwJTIwcmV0dXJuJTIwZmFsc2UlM0IlMEElN0QlMEElM0MlMkZzY3JpcHQlM0U=[\/vc_raw_html][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbLa colecci\u00f3n de Peggy Guggenheim de Venecia\u00bb font_container=\u00bbtag:h2|font_size:20px|text_align:center|color:%23b31a34|line_height:29px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb2\/3″][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 visitar la colecci\u00f3n Peggy Guggenheim en Venecia?<\/h4>\n
\u00a1Y si tu viaje a Venecia<\/a> fuera una oportunidad para descubrir una de las colecciones de arte moderno m\u00e1s hermosas de Europa<\/strong>!
\nLa Fundaci\u00f3n Peggy Guggenheim, se encuentra en el sestiere del Dorsoduro<\/strong>, dentro del Palazzo Veni\u00e9r dei Leoni y su jard\u00edn, entre el puente de la Accademia y la punta de la Dogana.<\/p>\n
Se trata de la colecci\u00f3n de una rica heredera americana, hija de un banquero fallecido en el hundimiento del Titanic, que reconstruy\u00f3 su vida primero a trav\u00e9s de los libros, luego a trav\u00e9s del arte y de un amor sin l\u00edmites. Re\u00fane, dentro de este \u00abpalacio inacabado\u00bb (ya que s\u00f3lo tiene una planta de las 4 previstas originalmente en 1748 por el arquitecto Lorenzo Boschetti), una impresionante<\/strong> colecci\u00f3n de pinturas y esculturas modernas y contempor\u00e1neas.<\/p>\n
$\"\"$ Todas las corrientes art\u00edsticas del siglo XX est\u00e1n aqu\u00ed representadas, con una sobrerrepresentaci\u00f3n de obras surrealistas, y grandes nombres como Picasso<\/strong>, Magritte<\/strong>, Mondrian<\/strong>, Polock<\/strong> (\u00bfuna de sus amantes? ), Mir\u1f40<\/strong>, Kandinski<\/strong>, Erns<\/strong>t (su segundo marido), Van Doesburg<\/strong>, Delaunay<\/strong>, Tanguy<\/strong>…
\nPero tambi\u00e9n nombres sin duda menos conocidos pero que merece la pena descubrir como Laurence Vail<\/strong>, pintor y sobre todo escultor, que fue el primer marido de Peggy y padre de sus 2 hijos, Egidio Costantini, gran maestro Murano vidriero, Alexander Calder<\/strong> que destac\u00f3 especialmente en la creaci\u00f3n de m\u00f3viles de alambre met\u00e1lico….<\/p>\n
Y esta lista no es ni mucho menos exhaustiva. Peggy, la exc\u00e9ntrica, con una vida llena de historias de amor<\/strong>, musa de grandes artistas y que dedicaba un amor incondicional a sus perros, vivi\u00f3 en este palacio desde 1949 hasta, poco antes de su muerte en 1979. All\u00ed est\u00e1 enterrada junto a 14 de sus compa\u00f1eros de 4 patas<\/strong>.<\/p>\n
$\"Tumba$ Empezar\u00e1s descubriendo el jard\u00edn y sus esculturas y la terraza con la famosa y divertida escultura de Marino Marini<\/strong> \u00abEl \u00e1ngel de la ciudad\u00bb y su magn\u00edfica vista del Gran Canal, luego continuar\u00e1s dentro del palacio con la famosa colecci\u00f3n Peggy Guggenheim<\/strong>, antes de terminar posiblemente tu visita con una colecci\u00f3n temporal.
\nTambi\u00e9n hay una tienda en la que podr\u00e1 llevarse un bonito recuerdo: un libro sobre la colecci\u00f3n, los artistas y los movimientos art\u00edsticos, y objetos diversos como llaveros o imanes…[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″][vc_empty_space][vc_btn title=\u00bbEntrada \u00fanica para la Colecci\u00f3n Guggenheim Venecia 18,50 euros\u00bb color=\u00bbjuicy-pink\u00bb size=\u00bblg\u00bb i_icon_fontawesome=\u00bb\u00bb css=\u00bb\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb custom_onclick=\u00bbtrue\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.tiqets.com%2Fes%2Fatracciones-venecia-c71510%2Fentradas-para-coleccion-peggy-guggenheim-entrada-de-acceso-rapido-p975592%2F%3Fpartner%3Dvenisestyle%26tq_campaign%3DES-Venise-Guggenheim|title:Entrada%20al%20Museo%20Guggenheim%20de%20Venecia|target:_blank|rel:nofollow\u00bb custom_onclick_code=\u00bbgtag_report_conversion (‘https:\/\/www.venise.style\/es\/2023\/la-coleccion-de-peggy-guggenheim-de-venecia\/1551445\/’);\u00bb][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00bb1545224″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][vc_single_image image=\u00bb1545226″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][vc_single_image image=\u00bb1545262″ img_size=\u00bbfull\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][vc_btn title=\u00bbCompruebe la disponibilidad de su futuro hotel en Venecia\u00bb color=\u00bbjuicy-pink\u00bb size=\u00bblg\u00bb i_icon_fontawesome=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1690112332810{margin-top: 5px !important;}\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.venise.style%2Fselection-hotel-venise%2F|title:Compruebe%20la%20disponibilidad%20de%20nuestra%20selecci%C3%B3n%20de%20hoteles%20en%20Venecia%20para%20su%20estancia|target:_blank|rel:nofollow\u00bb][vc_btn title=\u00bbCompruebe la disponibilidad de su futuro piso en Venecia\u00bb color=\u00bbjuicy-pink\u00bb size=\u00bblg\u00bb i_icon_fontawesome=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1690112351697{margin-top: 5px !important;}\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.venise.style%2Fselection-appartement-venise%2F|title:Compruebe%20la%20disponibilidad%20de%20nuestra%20selecci%C3%B3n%20de%20pisos%20en%20Venecia%20para%20su%20estancia|target:_blank|rel:nofollow\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_message]La Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim est\u00e1 abierta de 10.00 a 18.00 horas, excepto los martes y el 25 de diciembre.
\nTenga en cuenta que a las 17.30 ya no es posible entrar en el museo.
\nAdem\u00e1s de la colecci\u00f3n permanente, se organizan exposiciones temporales que est\u00e1n incluidas en la entrada.
\ntel 041.2405411
\ninfo@guggenheim-venice.it
\nEntrada gratuita para menores de 10 a\u00f1os
\nC\u00f3mo llegar al museo :
\nvaporetto l\u00ednea 2, direcci\u00f3n Lido, parada Accademia
\nvaporetto l\u00ednea 1, direcci\u00f3n Lido, parada Accademia o Salute
\nDesde Piazza San Marco :
\nvaporetto l\u00ednea 2, direcci\u00f3n P. Roma, parada Accademia
\nvaporetto l\u00ednea 1, direcci\u00f3n P. Roma, parada Salute o Accademia[\/vc_message][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_message message_box_color=\u00bbsuccess\u00bb icon_fontawesome=\u00bb\u00bb]Nuestros consejos para visitar la colecci\u00f3n Peggy Guggenheim:<\/strong><\/p>\n
El museo atrae a mucha gente, por lo que hay muchas esperas para comprar las entradas debido a las aglomeraciones.<\/p>\n
Para evitar esperas innecesarias en las taquillas le aconsejamos que compre su ticket coupe queue<\/strong> con antelaci\u00f3n:[\/vc_message][vc_btn title=\u00bbEntrada \u00fanica para la Colecci\u00f3n Guggenheim Venecia 18,50 euros\u00bb color=\u00bbjuicy-pink\u00bb size=\u00bblg\u00bb i_icon_fontawesome=\u00bb\u00bb css=\u00bb\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb custom_onclick=\u00bbtrue\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.tiqets.com%2Fes%2Fatracciones-venecia-c71510%2Fentradas-para-coleccion-peggy-guggenheim-entrada-de-acceso-rapido-p975592%2F%3Fpartner%3Dvenisestyle%26tq_campaign%3DES-Venise-Guggenheim|title:Entrada%20al%20Museo%20Guggenheim%20de%20Venecia|target:_blank|rel:nofollow\u00bb custom_onclick_code=\u00bbgtag_report_conversion (‘https:\/\/www.venise.style\/es\/2023\/la-coleccion-de-peggy-guggenheim-de-venecia\/1551445\/’);\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1519562821545{margin-bottom: 20px !important;padding-top: 15px !important;}\u00bb][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbCada uno experimenta el arte a su manera, y en cada cuadro encontrar\u00e1 nuestras dos experiencias de la obra del artista – Oriane & Angel\u00bb font_container=\u00bbtag:p|font_size:15px|text_align:center|color:%23b31a34|line_height:17px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbKandinsky\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbWeisses Kreuz, 1922 Vasily Kandinsky\u00bb i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb1545222″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb128px\u00bb][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
Oriane: Durante su \u00abperiodo blanco\u00bb, a principios de la d\u00e9cada de 1920, Kandinsky utiliz\u00f3 cada vez m\u00e1s formas geom\u00e9tricas flotando en un plano irregular. El t\u00edtulo a\u00edsla una cruz blanca que perturba un damero a la derecha, oculto tras formas y signos de colores enmara\u00f1ados. Sin embargo, la mirada se dirige m\u00e1s bien hacia las l\u00edneas perpendiculares naranjas y negras que parecen reequilibrar el conjunto inestable.<\/em><\/p>\n
\u00c1ngel: S\u00ed, s\u00ed, habla bien de mi cerebro<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbTheo van Doesburg\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbComposition in Gray, 1919″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb1545228″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb128px\u00bb][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
Angel: En 1917, Theo van Doesburg y varios artistas m\u00e1s, entre ellos Piet Mondrian, fundaron el grupo De Stijl en un intento de establecer un nuevo arte reductivista.<\/em><\/p>\n
As\u00ed, redujeron los elementos de sus lienzos a colores y formas geom\u00e9tricas en oposici\u00f3n. Su objetivo es expresar una realidad cambiante como es la naturaleza.<\/em><\/p>\n
Aqu\u00ed los rect\u00e1ngulos no son en s\u00ed formas geom\u00e9tricas,sino el espacio en relieve formado por las l\u00edneas y la sustancia creada por los tonos de gris.<\/em><\/p>\n
Encontramos el \u00f3valo cubista delimitado en las esquinas por las l\u00edneas formadas por rect\u00e1ngulos inacabados. Esto desplaza el foco de atenci\u00f3n desde el centro del lienzo hacia la periferia.<\/em><\/p>\n
Oriane : Muy bien… Si lo resumo, es la expresi\u00f3n de 50 Sombras de Grey…<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=\u00bbCounter-Composition XIII, 1925″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb1545230″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb128px\u00bb][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
Oriane: En 1924, Th\u00e9o Van Doesburg se cans\u00f3 de las l\u00edneas horizontales y verticales del grupo De Stijl. <\/em><\/p>\n
Lo rompi\u00f3 decidiendo neutralizar la monoton\u00eda que llam\u00f3 \u00abElementalismo\u00bb con l\u00edneas diagonales.<\/em><\/p>\n
Esta obra empuja la mirada hacia la periferia invit\u00e1ndonos a seguir las l\u00edneas de los tri\u00e1ngulos is\u00f3sceles m\u00e1s all\u00e1 del lienzo para completarlos. <\/em><\/p>\n
Angel: \u00a1S\u00ed, y como resultado cre\u00f3 el reproductor de youtube en 1925! <\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbRobert Delaunay\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbWindows Open Simultaneously, First Part, Third Motif, 1912″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb64px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb1545232″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
Angel: Ventanas abiertas simult\u00e1neamente…<\/em><\/p>\n
Cuando veo esto, no me sorprende que Windows se cuelgue a menudo… <\/em><\/p>\n
Oriane: Angel, no lo entiendes… \u00a1No son p\u00e1ginas de Windows sino una foto de Par\u00eds! <\/em><\/p>\n
Delaunay se inspir\u00f3 para muchos de sus lienzos en una postal de Par\u00eds que mostraba la Torre Eiffel sobre los tejados de la ciudad…<\/em><\/p>\n
Angel: \u00a1Ha s\u00ed! Ahora que lo dices: se puede ver la forma de la Torre Eiffel en el centro, y luego en la parte inferior algunas ventanas, tal vez algunos edificios verticales a la izquierda tambi\u00e9n… \u00a1Muy figurativo despu\u00e9s de todo!<\/em><\/p>\n
Angel: S\u00ed!<\/em><\/p>\n
Oriane : Incluso parece que haya varias Torres Eiffel!<\/em><\/p>\n
Angel: A eso me refer\u00eda con que pint\u00f3 el mapa varias veces superponi\u00e9ndolas… \u00a1Como si hubiera abierto varias ventanas de Windows! <\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbMax Ernst\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbZoomorphic couple, 1933″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb64px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb1545234″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
Angel: Este lienzo es un buen ejemplo de la t\u00e9cnica del frotamiento de Max Ernst, que surgi\u00f3 de la idea de reproducir, mediante efectos de manchas aleatorias, formas que la imaginaci\u00f3n convierte en figurativas.<\/em><\/p>\n
Oriane : un poco como cuando encuentras personajes o animales en las nubes?<\/em><\/p>\n
Angel :S\u00ed, pero lo explica por los recuerdos de infancia al observar las manchas producidas accidentalmente en los surcos de la madera. <\/em><\/p>\n
Tambi\u00e9n se inspir\u00f3 en un tratado de pintura de Leonardo da Vinci, que invita a mirar las manchas en las paredes hasta que aparezcan formas <\/em><\/p>\n
Oriane:\u00bfY en t\u00e9rminos pr\u00e1cticos c\u00f3mo lo hace? <\/em><\/p>\n
Angel : De hecho, al principio pon\u00eda cuerdas bajo sus lienzos y frotaba pigmentos de pintura sobre ellas. Esto revelaba los meandros aleatorios de los mismos, que luego manipulaba para crear im\u00e1genes. Despu\u00e9s desarroll\u00f3 su t\u00e9cnica. Para este lienzo, coloc\u00f3 encima cuerdas cargadas de pintura y trabaj\u00f3 por pulverizaci\u00f3n. <\/em><\/p>\n
Oriane: En cualquier caso, cuando veo este cuadro, entiendo d\u00f3nde encontr\u00f3 J.K. Rowling su inspiraci\u00f3n para describir a los mort\u00edfagos <\/em><\/p>\n
Angel: Bueno, por una vez, puede que tengas raz\u00f3n… En Harry Potter, los mort\u00edfagos representan el mal… En la obra de Ernst, estas formas humanoides unidas a formas de p\u00e1jaros aluden al auge del nazismo en los a\u00f1os 30… \u00a1Y fueron los propios nazis quienes lo vieron, ya que Hitler lo puso en la lista negra en 1933! <\/em><\/p>\n
Oriane: \u00a1Qu\u00e9 fuerte! \u00a1Consigue expresar ideas de forma concreta partiendo de formas aleatorias! \u00a1Aqu\u00ed podemos ver claramente un humano con u\u00f1as largas y afiladas acariciando la cabeza de un \u00e1guila! Y al lado, una cobra alz\u00e1ndose… \u00bfEst\u00e1 hipnotizando al hombre, como hizo el nacionalsocialismo?<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbYves Tanguy\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbIn an Indeterminate Place, par Yves Tanguy, 1941″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb80px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb1545236″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
Oriane : El conjunto Madmax en color<\/em><\/p>\n
Angel: \u00a1Si quieres! En realidad es un \u00f3leo sobre lienzo que representa un lugar indeterminado… <\/em><\/p>\n
Oriane:Muy bien, \u00bfpero nada m\u00e1s que decir sobre este magn\u00edfico lienzo? <\/em><\/p>\n
Angel:\u00a1Oh, s\u00ed! Por supuesto. Yves Tanguy, nacido en Par\u00eds en 1900 viaj\u00f3 a partir de los 18 a\u00f1os a \u00c1frica, Sudam\u00e9rica e Inglaterra, despu\u00e9s de su servicio militar, hizo el servicio c\u00edvico en T\u00fanez. Comenz\u00f3 a pintar en esta \u00e9poca y se hizo un hueco junto a Ernst, Masson, Mir\u00f3 y Picasso, entre otros, en una exposici\u00f3n surrealista celebrada en Par\u00eds en 1927. Despu\u00e9s de 1930, sus cuadros inclu\u00edan im\u00e1genes de formaciones geol\u00f3gicas que hab\u00eda observado en sus viajes por \u00c1frica. En 1939, conoci\u00f3 a la pintora Kay Sage y viaj\u00f3 y vivi\u00f3 en Estados Unidos con ella. <\/em><\/p>\n
Oriane : Y?<\/em><\/p>\n
Angel: Bueno, en este lienzo el lugar indeterminado es un desierto, o en todo caso, una extensi\u00f3n plana y ventosa… \u00bfY la interpretaci\u00f3n surrealista del pintor transforma las formaciones geol\u00f3gicas que lo pueblan en objetos m\u00e1s geom\u00e9tricos, quiz\u00e1s mec\u00e1nicos?<\/em><\/p>\n
Oriane: \u00a1All\u00e1 vamos! Eso me lo confirma… \u00a1Pedazos de restos de Mad Max!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbJackson Pollock\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbCircumcision, 1946″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb80px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb1545238″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
Oriane: es bonito pero no veo a primera vista ninguna relaci\u00f3n con el t\u00edtulo \u00a1Circuncisi\u00f3n!<\/em><\/p>\n
Angel: s\u00ed que hay un b\u00faho en la parte superior pero seguimos circuncidados! <\/em><\/p>\n
Oriane:\u00bfQuieres decir circuncidados? <\/em><\/p>\n
Angel:s\u00ed, no es lo mismo, \u00bfno? <\/em><\/p>\n
Oriane: Un poco en serio… Pues s\u00ed. Habr\u00eda una conexi\u00f3n… Es Lee Krasner, su mujer de origen jud\u00edo ruso, quien lo dice ya que fue ella quien le sugiri\u00f3 el t\u00edtulo…<\/em><\/p>\n
Angel: \u00bfDe hecho, Pollock no lo sab\u00eda ni \u00e9l mismo? <\/em><\/p>\n
Oriane: As\u00ed es… Su t\u00e9cnica pict\u00f3rica se gu\u00eda por el instinto, pareciendo dibujar l\u00edneas y formas al azar.<\/em><\/p>\n
Angel: \u00a1Y sin embargo se pueden ver en \u00e9l elementos figurativos adem\u00e1s del b\u00faho! F\u00edjate bien: \u00a1hay flechas, ojos, signos tribales, siluetas humanas e incluso puntadas! <\/em><\/p>\n
Oriane: y todo parece girar en torno a una zona borrosa que evoca una especie de violencia… <\/em><\/p>\n
Angel: De hecho, Pollock, que pinta con su inconsciente ha traducido aqu\u00ed un rito ancestral que puede ser cualquier cosa menos una circuncisi\u00f3n, \u00a1pero su mujer, de origen jud\u00edo, lo asoci\u00f3 a esta costumbre religiosa!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=\u00bb1″ is_sticky=\u00bb\u00bb sidebar_id=\u00bbcs-20″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=\u00bb1″ is_sticky=\u00bb\u00bb sidebar_id=\u00bbcs-21″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=\u00bb1″ is_sticky=\u00bb\u00bb sidebar_id=\u00bbcs-34″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_text_separator title=\u00bbThe Moon Woman (La femme de la Lune), 1942″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb16px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb1545240″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb80px\u00bb][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
\u00c1ngel: \u00bfLa mujer luna? Efectivamente veo una mujer, con la cabeza en forma de Luna creciente… <\/em><\/p>\n
Oriane: Pollock fue un pintor surrealista claramente influenciado por Joan Mir\u00f3 y Pablo Picasso, y abraz\u00f3 el concepto del inconsciente como fuente del arte. Las vistas frontal y de perfil del rostro evocan los 2 aspectos del yo: el consciente y el inconsciente. <\/em><\/p>\n
\u00c1ngel: No me importa, pero \u00bfpor qu\u00e9 la Luna? <\/em><\/p>\n
Oriane:Es posible que, como sus amigos William Baziotes y Robert Motherwell, el artista se inspirara en el poema de Charles Beaudelaire \u00abLos beneficios de la Luna\u00bb, que evoca \u00ablas flores siniestras que se parecen a los incensarios de una religi\u00f3n desconocida, los perfumes que perturban la voluntad\u00bb. <\/em><\/p>\n
Angel: \u00bfQu\u00e9 te parece?<\/em><\/p>\n
Oriane: \u00bfNo te parecen siniestras las flores representadas arriba a la derecha? Y la expresi\u00f3n del perfil de la mujer, \u00bfno muestra una reflexi\u00f3n turbada?<\/em><\/p>\n
Oriane: \u00bfNo te parecen siniestras las flores representadas arriba a la derecha?<\/em><\/p>\n
Angel: … Podr\u00eda decirse, para continuar… Ah\u00ed dir\u00eda yo: \u00a1para reflexionar! <\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbArshile Gorky\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbSin t\u00edtulo, 1944″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb1545242″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb128px\u00bb][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
\u00c1ngel: \u00a1Finalmente un plan claro para recorrer Venecia sin perderse!<\/em><\/p>\n
Oriane: \u00bfEsta pintura no te evoca algo m\u00e1s? No olvides que Arshile Gorky es un pintor surrealista influenciado especialmente por Joan Mir\u00f3: formas de llamas, \u00f3valos punteados y sugerencias de partes genitales flotando en un fondo indeterminado.<\/em><\/p>\n
Pero a diferencia de Mir\u00f3, Gorky conecta sus formas creando una estructura global. Y luego solo ocasionalmente vincula las nubes de color a estas formas…<\/em><\/p>\n
\u00bfMe escuchas, \u00c1ngel? \u00a1Te veo pensativo frente a este cuadro!<\/em><\/p>\n
\u00c1ngel: Lo estoy analizando… \u00a1No puedo determinar si son sexos femeninos o masculinos! Al final, no es un mapa de Venecia, no es tan claro y \u00a1me he perdido! \u00a1Por una vez me equivoqu\u00e9 por completo!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=\u00bb1″ is_sticky=\u00bb\u00bb sidebar_id=\u00bbcs-19″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=\u00bb1″ is_sticky=\u00bb\u00bb sidebar_id=\u00bbcs-34″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=\u00bb1″ is_sticky=\u00bb\u00bb sidebar_id=\u00bbcs-21″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbEgidio Costantini\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbEsculturas sobre vidrio seg\u00fan bocetos de Picasso, 1964″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb1545244″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb128px\u00bb][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
Angel: \u00a1La \u00fanica bolera de Venecia!<\/em><\/p>\n
Oriane: \u00a1Oh no Angel! No tienes remedio… Menos mal que estas magn\u00edficas esculturas de cristal que el artista hizo a partir de bocetos de Pablo Picasso est\u00e1n protegidas por barandillas!<\/em><\/p>\n
Los bolos de Venecia son la \u00fanica bolera de Venecia.<\/p>\n
Este maestro del vidrio ha creado obras sublimes a menudo en colaboraci\u00f3n con los m\u00e1s grandes pintores del siglo XX.<\/em><\/p>\n
Quer\u00eda elevar el arte del soplado de vidrio al mismo nivel que la escultura o la pintura, por lo que colabor\u00f3 con vidrieros, artistas (Alexander Calder, Gino Severini, Pablo Picasso, Jean Arp, Max Ernst, y otros) para crear esculturas de vidrio basadas en sus dibujos.<\/em><\/p>\n
Este maestro del vidrio ha creado obras sublimes a menudo en colaboraci\u00f3n con los m\u00e1s grandes pintores del siglo XX.<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbLaurence Vail\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbBottles, principios de 1940″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb1545246″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb160px\u00bb][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
Angel: Laurence Vail, estadounidense de nacimiento, naci\u00f3 en Par\u00eds en 1891. Su padre era un reputado pintor que le llev\u00f3 a Venecia con frecuencia durante su infancia.<\/em><\/p>\n
En 1922 se cas\u00f3 con Peggy Guggenheim con la que tuvo 2 hijos. Adem\u00e1s de sus esculturas, produjo numerosas pinturas y escribi\u00f3 un mordaz libro en el que relataba su relaci\u00f3n de forma sat\u00edrica.<\/em><\/p>\n
En 1922 se cas\u00f3 con Peggy Guggenheim, con quien tuvo 2 hijos.<\/em><\/p>\n
Oriane : Esta obra no tiene t\u00edtulo… S\u00f3lo forma parte de la colecci\u00f3n de collages sobre botellas titulada Botellas<\/em><\/p>\n
Angel: He encontrado una: \u00ab\u00a1Un hombre disfrazado que permaneci\u00f3 demasiado tiempo bajo las palomas en la Plaza de San Marcos!\u00bb. <\/em><\/p>\n
Oriane: \u00a1Un poco m\u00e1s de respeto por favor! Este hombre ten\u00eda botella!\u00bb<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbAlexander Calder\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbSilver Bed Head (cabecero plateado), invierno 1945-1946″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb1545248″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
\u00c1ngel: Alexander Calder, nacido en 1898 en una familia de artistas en Estados Unidos, es especialmente conocido por sus esculturas de alambre y el sorprendente circo que cre\u00f3 en 1928 en Nueva York. Aunque tambi\u00e9n realiz\u00f3 numerosos dibujos para ilustrar libros y revistas. Despu\u00e9s de dibujar im\u00e1genes de circo para la gazette de la polic\u00eda nacional y exhibir algunas pinturas, comenz\u00f3 a crear esculturas de alambre y madera, dando vida a animales y caricaturas en un espect\u00e1culo que llam\u00f3 el circo Calder.<\/em><\/p>\n
Se hizo amigo de Joan Mir\u00f3, cuya influencia se puede ver en muchas de sus obras. A partir de 1931, cre\u00f3 esculturas en movimiento o \u00abm\u00f3viles\u00bb en contraposici\u00f3n a las construcciones fijas, los \u00abestables\u00bb, y en los a\u00f1os 50, desarroll\u00f3 m\u00f3viles sonoros, los \u00abgongs\u00bb, y m\u00f3viles murales, las \u00abtorres\u00bb. A finales de los a\u00f1os 60, evolucion\u00f3 hacia los \u00abt\u00f3tems\u00bb y los \u00abanimobiles\u00bb, que son variaciones de m\u00f3viles de pie.<\/em><\/p>\n
Oriane: \u00a1Oh, mira! \u00a1Una cabecera de cama de plata! A\u00e9rea, ligera, y aunque inm\u00f3vil, parece estar en movimiento perpetuo… Plantas, insectos, peces… El conjunto parece estar animado por un ligero movimiento, como el del agua empujada por una brisa suave en la superficie…<\/em><\/p>\n
\u00a1Una manera de sumergirse suavemente en el sue\u00f1o, llevando im\u00e1genes pac\u00edficas y frescas a nuestros sue\u00f1os!<\/em><\/p>\n
\u00c1ngel: Pareces estar realmente inspirada. \u00a1Seguramente es el efecto que buscaba el artista cuando realiz\u00f3 este encargo de Peggy Guggenheim!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbCy Twombly\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbSin t\u00edtulo, 1961″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb64px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb1545250″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
\u00c1ngel: Twombly, nacido en EE. UU. en 1928, estudi\u00f3 en la Escuela de Bellas Artes de Boston. Comenz\u00f3 a exhibir obras en 1951 influenciadas por Franz Kline, retomando el expresionismo gestual en blanco y negro, y por Paul Klee, m\u00e1s orientado hacia la imaginer\u00eda infantil.<\/em><\/p>\n
A partir de 1952 viaj\u00f3 al norte de \u00c1frica y Europa, luego se instal\u00f3 en Roma en 1959.<\/em><\/p>\n
Oriane: \u00a1Oh, garabatos! \u00a1Yo tambi\u00e9n puedo hacerlos!<\/em><\/p>\n
\u00c1ngel: Tal vez garabatos, pero con todo un vocabulario de signos con significados metaf\u00f3ricos, a veces cargados de connotaciones sexuales…<\/em><\/p>\n
Oriane: \u00a1Ah\u00ed lo tienes! Yo ingenuamente pensaba en dibujos infantiles… \u00bfCrees que analizando m\u00e1s detenidamente, se pueden descifrar algunos signos y deducir un significado?<\/em><\/p>\n
\u00c1ngel: S\u00ed, por ejemplo, esa cosa con garabatos negros rizados que cuelga en el medio, \u00bfqu\u00e9 te sugiere? Y al lado izquierdo, \u00bfla zona rosada entre dos formas paralelas?<\/em><\/p>\n
Oriane: Entonces, ah\u00ed superamos ampliamente mis d\u00e9biles habilidades de an\u00e1lisis grafol\u00f3gico y psicoanal\u00edtico.<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbAlberto Giacometti\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbDonna sgozzata (Mujer degollada), 1932″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb64px\u00bb][vc_single_image image=\u00bb1545252″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
Oriane: \u00a1Oh! \u00bfUn escorpi\u00f3n medio aplastado?<\/em><\/p>\n
\u00c1ngel: \u00a1Casi! Jaja, es un insecto venenoso en mal estado… Pero no un escorpi\u00f3n…<\/em><\/p>\n
\u00a1Mira el t\u00edtulo!<\/em><\/p>\n
Oriane: \u00bf\u00a1Mujer degollada!?<\/em><\/p>\n
\u00c1ngel: As\u00ed es… Es la representaci\u00f3n de Alberto Giacometti (el hijo de Giovani Giacometti). Utiliza una t\u00e9cnica surrealista para expresar su visi\u00f3n de la mujer como v\u00edctima y autora de la sexualidad masculina: toma la forma de un seudo-insecto, desentra\u00f1ado.<\/em><\/p>\n
Sus partes anat\u00f3micas est\u00e1n desplazadas y representadas de manera abstracta. Todo el cuerpo est\u00e1 rigidizado en una actitud de rigidez, expresando una violencia infinita.<\/em><\/p>\n
Oriane: \u00a1Seguro que estaba un poco perturbado psicol\u00f3gicamente por una o varias mujeres cuando realiz\u00f3 esta escultura!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbPablo Picasso\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbIl poeta (El poeta), 1911″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb1545254″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb64px\u00bb][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
\u00c1ngel: \u00bfUn poeta? Vaya, vaya…<\/em><\/p>\n
Oriane: Esta es una obra de 1911, \u00e9poca en la que Picasso exploraba el cubismo anal\u00edtico, es decir, la fusi\u00f3n del objeto en su espacio.<\/em><\/p>\n
Para lograrlo, toda la composici\u00f3n estaba fragmentada. Pero en un momento, las telas se volvieron demasiado abstractas para el gusto de Picasso.<\/em><\/p>\n
Por eso empez\u00f3 a integrar una estructura piramidal en sus composiciones, como aqu\u00ed, para devolverle algo de visibilidad al objeto.<\/em><\/p>\n
\u00c1ngel: Es cierto que al alejarse del cuadro todav\u00eda se distingue a un personaje, pero de ah\u00ed a calificarlo de poeta…<\/em><\/p>\n
Hay que ser el autor para saberlo. O formar parte del c\u00edrculo…<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=\u00bbJoan Miro\u00bb font_container=\u00bbtag:h3|font_size:18px|text_align:left|color:%23b31a34|line_height:22px\u00bb use_theme_fonts=\u00bbyes\u00bb][vc_text_separator title=\u00bbDonna seduta II (Mujer sentada II), 1939″ i_icon_fontawesome=\u00bbfa fa-paint-brush\u00bb i_color=\u00bbjuicy_pink\u00bb i_background_style=\u00bbrounded\u00bb i_background_color=\u00bbwhite\u00bb color=\u00bbjuicy_pink\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb][vc_row_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_single_image image=\u00bb1545256″ img_size=\u00bbfull\u00bb add_caption=\u00bbyes\u00bb alignment=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=\u00bb1\/2″][vc_empty_space height=\u00bb64px\u00bb][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]<\/p>\n
Angel: 1939… Una mujer sentada, en plena guerra civil espa\u00f1ola…<\/em><\/p>\n
Oriane: S\u00ed, es la guerra en Espa\u00f1a y el comienzo de la guerra en Europa. Este lienzo est\u00e1 pintado en el modo expresionista, lo que significa que no muestra el mundo tal como es sino que lo expresa.<\/em><\/p>\n
Oriane: S\u00ed, es la guerra en Espa\u00f1a y el comienzo de la guerra en Europa.<\/em><\/p>\n
La cabeza agresiva, casi bestial, expresa angustia. Pero los hombros son anchos y estables, simbolizan solidez…<\/em><\/p>\n
La cabeza agresiva, casi bestial, expresa angustia.<\/em><\/p>\n
\u00c1ngel : Hay muchos s\u00edmbolos en esta composici\u00f3n: el p\u00e1jaro simboliza el aire, el pez simboliza el agua, la luna, las estrellas, los planetas invitan a la reflexi\u00f3n c\u00f3smica.<\/em><\/p>\n
\u00a1Haha, veo que est\u00e1s respondiendo muy bien a esta invitaci\u00f3n!<\/em><\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_zigzag color=\u00bbturquoise\u00bb el_border_width=\u00bb10″ css_animation=\u00bbnone\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=\u00bb.vc_custom_1518977194161{margin-top: -30px !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]Para saber m\u00e1s sobre la Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim, le invitamos a visitar la p\u00e1gina web Museo Guggenheim de Venecia<\/a>.[\/vc_column_text][vc_column_text single_style=\u00bb\u00bb]Para desplazarse por Venecia, encontrar\u00e1 descripciones de todas las l\u00edneas de vaporetto y sus horarios en nuestra p\u00e1gina de vaporetto.
\nPara los que quieran adelantarse y tener un pase que reduzca las colas, lo mejor es comprar un pase de vaporetto ACTV<\/a>.[\/vc_column_text][vc_btn title=\u00bbPase de vaporetto en Venecia\u00bb style=\u00bbflat\u00bb color=\u00bbjuicy-pink\u00bb size=\u00bblg\u00bb i_icon_fontawesome=\u00bb\u00bb add_icon=\u00bbtrue\u00bb link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.venise.style%2Fes%2F2022%2Ftarjeta-transporte-venecia%2F1544432%2F|title:pass%20vaporetto%20venise|target:_blank\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=y1XJi2z4WRs\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=\u00bb1″ is_sticky=\u00bb\u00bb sidebar_id=\u00bbcs-21″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=\u00bb1″ is_sticky=\u00bb\u00bb sidebar_id=\u00bbcs-19″][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/3″][vc_widget_sidebar is_sidebar=\u00bb1″ is_sticky=\u00bb\u00bb sidebar_id=\u00bbcs-34″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n\n\n
\n \n
\n \n
\n
\n \n\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n \n\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n \n\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n \n\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n \n\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n
\n
\n \n\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n \n\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n \n\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n \n\n
<\/div>\n <\/div>\n
\n \n\n
<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n \n\n
\n Evaluation<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim es uno de los museos de arte europeo y americano del siglo XX m\u00e1s importantes de Italia y tiene su sede en Venecia<\/a>, en el Palazzo Venier dei Leoni, junto al Gran Canal, en lo que fue la casa de Peggy Guggenheim. El museo alberga la colecci\u00f3n personal de Peggy Guggenheim, obras maestras de la Colecci\u00f3n D’Hannelore B. y Rudolph B. Schulhof, el Jard\u00edn de Esculturas Nasher y exposiciones temporales. La Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim es propiedad de la Solomon R. Guggenheim Foundation, que opera conjuntamente con el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y el Museo Guggenheim Bilbao.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1545236,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_robots_primary_cat":"none","_seopress_titles_title":"Guggenheim Venecia 2026 \u2705 - Consejos sobre las entradas","_seopress_titles_desc":"Peggy-Guggenheim: consejos para visitarla.\r\n\u2570\u2508\u27a4 Inf\u00f3rmese sobre los horarios de apertura, las entradas y los artistas representados en 2026\u2b50.","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"categories":[149],"tags":[197],"class_list":{"0":"post-1551445","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-museos","8":"tag-es-footer-wid2"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.venise.style\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1551445","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.venise.style\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.venise.style\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.venise.style\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.venise.style\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1551445"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.venise.style\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1551445\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.venise.style\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1545236"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.venise.style\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1551445"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.venise.style\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1551445"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.venise.style\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1551445"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}