Peggy Guggenheim Collection

Oriane: Während seiner „weißen Periode“ in den frühen 1920er Jahren verwendete Kandinsky zunehmend geometrische Formen, die in einer unregelmäßigen Ebene schweben. Der Titel isoliert ein weißes Kreuz, das ein Schachbrettmuster auf der rechten Seite stört, das sich hinter verwickelten farbigen Formen und Zeichen verbirgt. Dennoch wird das Auge eher von den senkrecht zueinander verlaufenden orangefarbenen und schwarzen Linien angezogen, die das instabile Ganze wieder ins Gleichgewicht zu bringen scheinen.

Angel: Ja, ja, das spricht gut zu meinem Gehirn

Angel: 1917 gründeten Theo van Doesburg und mehrere andere Künstler, darunter Piet Mondrian, die Gruppe De Stijl, um zu versuchen, eine neue reduktivistische Kunst zu etablieren.

So reduzieren sie die Elemente in ihren Gemälden auf gegensätzliche Farben und geometrische Formen. Ihr Ziel ist es, eine sich verändernde Realität auszudrücken, wie es die Natur ist.

Hier sind die Rechtecke nicht selbst geometrische Formen,sondern der von den Linien gebildete erhabene Raum und die von den Grautönen geschaffene Substanz.

Das kubistische Oval wird in den Ecken von den Linien begrenzt, die von unvollendeten Rechtecken gebildet werden. Dies verlagert die Aufmerksamkeit von der Mitte des Gemäldes an die Peripherie.

Oriane: Genau… Wenn ich es zusammenfasse, ist es der Ausdruck von 50 Shades of Grey…

Oriane: 1924 wurde Theo Van Doesburg der horizontalen und vertikalen Linien der De Stijl-Gruppe überdrüssig.

Er sprengte sie, indem er beschloss, die Monotonie, die er „Elementarismus“ nannte, durch diagonale Linien zu neutralisieren.

Dieses Werk drängt den Blick in die Peripherie, indem es uns auffordert, den Linien der gleichschenkligen Dreiecke über die Leinwand hinaus zu folgen, um sie zu vervollständigen.

Angel: Ja, und er hat den Youtube-Player im Jahr 1925 entwickelt!

Angel: Gleichzeitig geöffnete Fenster…

Wenn ich das sehe, wundert es mich nicht, dass Windows oft abstürzt…

Oriane: Angel, du bist daneben… Das sind keine Windows-Seiten, sondern ein Bild von Paris!

Delaunay ließ sich für viele seiner Gemälde von einer Postkarte aus Paris inspirieren, die den Eiffelturm über den Dächern der Stadt zeigt…

Angel: Ha ja! Jetzt, wo du es sagst: Man sieht in der Mitte die Form des Eiffelturms, und dann unten Fenster, vielleicht auch vertikale Gebäude links… Sehr figurativ schließlich!

Oriane: Es sieht sogar so aus, als gäbe es mehrere Eiffeltürme!

Angel: Das habe ich gemeint, er hat die Karte mehrmals übereinander gemalt… Als ob er mehrere Windows-Fenster geöffnet hätte!

Angel: Dieses Gemälde ist ein schönes Beispiel für die Frottage-Technik von Max Ernst, die aus der Idee entstand, durch zufällige Fleckeffekte Formen zu reproduzieren, die die Vorstellungskraft als figurativ erscheinen lässt.

Oriane: so ähnlich wie wenn du Figuren oder Tiere in den Wolken findest?

Angel:Ja, aber er erklärt es mit Kindheitserinnerungen, in denen er Flecken beobachtete, die versehentlich in Holzrillen produziert wurden.

Er wurde auch durch eine Abhandlung über Malerei von Leonardo da Vinci inspiriert, die dazu auffordert, Flecken an Wänden zu betrachten, bis Formen entstehen

Oriane: Und wie macht er das konkret?

Angel: Anfangs legte er tatsächlich Schnüre unter seine Leinwände und rieb Farbpigmente darauf. Das enthüllte dann die zufälligen Windungen auf ihnen, die er dann manipulierte, um Bilder daraus zu machen. Dann entwickelte er seine Technik weiter. Für dieses Gemälde legte er mit Farbe beladene Kordeln oben auf und arbeitete mit Sprühfarben.

Oriane: Auf jeden Fall verstehe ich, wenn ich dieses Gemälde sehe, wo J.K. Rowling ihre Inspiration für die Beschreibung der Todesser gefunden hat

Angel: Nun, ausnahmsweise könntest du Recht haben… In Harry Potter stehen die Todesser für das Böse… In Ernsts Werk spielen diese humanoiden Formen, die mit Vogelformen gekoppelt sind, auf den Aufstieg des Nationalsozialismus in den 30er Jahren an… Und es waren die Nazis selbst, die das sahen, denn Hitler setzte ihn 1933 auf eine schwarze Liste!

Oriane: Das ist stark! Er schafft es, Ideen auf konkrete Weise auszudrücken, indem er von zufälligen Formen ausgeht! Hier sieht man deutlich einen Menschen mit langen, spitzen Fingernägeln, der den Kopf eines Adlers streichelt! Und daneben eine Kobra, die sich aufrichtet… Ist er dabei, den Menschen zu hypnotisieren, wie es der Nationalsozialismus getan hat?

Oriane: Die Madmax-Kulisse in Farbe

Angel: Wenn du willst! Eigentlich ist es ein Ölgemälde, das einen unbestimmten Ort darstellt…

Oriane: Einverstanden, aber gibt es noch mehr zu diesem wunderschönen Gemälde zu sagen?

Angel: Oh doch! Natürlich! Yves Tanguy, 1900 in Paris geboren, reist ab seinem 18. Lebensjahr durch Afrika, Südamerika und England und leistet dann nach seinem Militärdienst einen Zivildienst in Tunesien. In dieser Zeit beginnt er zu malen und findet ab 1927 bei einer surrealistischen Ausstellung in Paris einen Platz bei u. a. Ernst, Masson, Miró und Picasso. Nach 1930 fallen in diesen Gemälden Bilder von geologischen Formationen auf, die er auf Reisen in Afrika beobachtet hatte. 1939 lernte er die Malerin Kay Sage kennen und reiste und lebte mit ihr in den Vereinigten Staaten.

Oriane: Und

Angel: Also, auf diesem Gemälde ist der unbestimmte Ort eine Wüste, oder zumindest eine flache, windige Fläche… Und die surrealistische Interpretation des Malers verwandelt die geologischen Formationen, die ihn übersäen, in eher geometrische, vielleicht mechanische Objekte…

Oriane: Das ist es! Das bestätigt mich… Wrackteile aus Mad Max!

Oriane: Das ist eine Eule, aber ich sehe auf den ersten Blick keinen Zusammenhang mit dem Titel Beschneidung!

Angel: Ja es gibt eine Eule oben, aber man bleibt beschnitten!

Oriane : meinst du umsichtig?

Angel: Ja, das ist nicht dasselbe, oder?

Oriane: Ein bisschen ernst … Nun ja, doch, es gäbe da einen Zusammenhang … Das sagt Lee Krasner, seine Frau russisch-jüdischer Herkunft, da sie ihm den Titel vorgeschlagen hat …

Angel: Wusste Pollock das eigentlich nicht selbst?

Oriane: Das ist es… Seine Maltechnik wird von seinem Instinkt geleitet, wobei er scheinbar zufällig Striche und Formen zeichnet.

Angel: Allerdings sieht man hier neben der Eule auch figurative Elemente! Schau genau hin: Es gibt Pfeile, Augen, Stammeszeichen, menschliche Silhouetten und sogar Stiche!

Oriane: und es sieht so aus, als ob sich alles um einen verworrenen Bereich dreht, der an eine Art Gewalt erinnert…

Angel: In der Tat hat Pollock, der mit seinem Unbewussten malt, hier einen uralten Übergangsritus übersetzt, der vielleicht etwas ganz anderes als eine Beschneidung ist, aber seine Frau, die jüdischer Abstammung ist, hat ihn mit diesem religiösen Brauch in Verbindung gebracht!

Angel: Die Frau aus dem Mond? Ich sehe in der Tat eine Frau, mit einem Kopf in Form einer Mondsichel…

Oriane: Pollock ist ein surrealistischer Maler, der deutlich von Joan Miró und Pablo Picasso beeinflusst wurde, und er übernahm das Konzept des Unbewussten als Quelle der Kunst. Die Frontal- und Profilansichten des Gesichts erinnern an die 2 Aspekte des Selbst: das Bewusste und das Unbewusste.

Angel: Ich will ja, aber warum der Mond?

Oriane :Es ist möglich, dass der Künstler, wie seine Freunde William Baziotes und Robert Motherwell, seine Inspiration aus Charles Beaudelaires Gedicht „Les bienfaits de la Lune“ (Die Vorzüge des Mondes) bezog, in dem es um „die unheimlichen Blumen, die den Weihrauchfässern einer unbekannten Religion ähneln, die Düfte, die den Willen verwirren“ geht.

Angel: Wie ist das gemeint?

Oriane: Kommen dir die oben rechts abgebildeten Blumen nicht unheimlich vor? Und zeigt der Ausdruck im Profil der Frau nicht eine beunruhigte Überlegung?

Angel: … Man könnte sagen, zum Nachdenken… Hier würde ich sagen: zum Nachdenken!

Angel: Endlich ein klarer Plan, um Venedig zu durchqueren, ohne sich zu verirren!

Oriane: Dieses Gemälde erinnert dich an nichts weiter? Vergiss nicht, dass Arshile Gorky ein surrealistischer Maler ist, der vor allem von Joan Miró beeinflusst wurde: flammenartige Formen, gepunktete Ovale und Andeutungen von Genitalien, die auf einem unbestimmten Hintergrund schweben.

Aber im Gegensatz zu Miró verbindet Gorki seine Formen miteinander und schafft so eine Gesamtstruktur. Außerdem verbindet er die Farbwolken nur gelegentlich mit diesen Formen…

Hörst du mir zu, Angel? Ich sehe dich sehr nachdenklich vor diesem Bild!

Angel: Ich analysiere… Ich kann nicht feststellen, ob es sich um ein weibliches oder männliches Geschlecht handelt! Das ist schließlich kein Stadtplan von Venedig, es ist nicht so klar, und ich habe mich darin verirrt! Ausnahmsweise habe ich mich geirrt!

Angel: Die einzige Bowlingbahn in Venedig!

Oriane: Oh nein Angel! Du bist verzweifelt… Zum Glück sind diese wunderschönen Glasskulpturen, die der Künstler nach Skizzen von Pablo Picasso angefertigt hat, durch Gitter geschützt!

Dieser Glasmeister hat erhabene Werke oft in Zusammenarbeit mit den größten Malern des 20. Jahrhunderts geschaffen.

Er wollte die Kunst des Glasblasens auf die gleiche Ebene wie die Bildhauerei oder Malerei heben, weshalb er mit Glasmachern, Künstlern (Alexander Calder, Gino Severini, Pablo Picasso, Jean Arp, Max Ernst und anderen) zusammenarbeitete, um Glasskulpturen nach ihren Zeichnungen zu schaffen.

Angel: Laurence Vail, ein gebürtiger Amerikaner, wurde 1891 in Paris geboren. Sein Vater war ein bekannter Maler, der ihn in seiner Kindheit oft nach Venedig mitnahm.

1922 heiratete er Peggy Guggenheim, mit der er zwei Kinder hatte. Neben seinen Skulpturen schuf er zahlreiche Gemälde und schrieb ein schrilles Buch, in dem er satirisch über seine Ehe berichtete.

Oriane: Dieses Werk hat keinen Titel … Es ist nur Teil der Sammlung von Collagen auf Flaschen mit dem Titel Bottles

Angel: Ich habe einen gefunden: „Ein Kostümierter, der zu lange unter den Tauben auf dem Markusplatz geblieben ist!

Oriane: Ein bisschen mehr Respekt bitte! Dieser Mann hatte eine Flasche!

Angel: Alexander Calder, 1898 in einer Künstlerfamilie in den USA geboren, ist besonders für seine Skulpturen aus Metalldraht und den überraschenden Zirkus bekannt, den er 1928 in New York gründete, obwohl er auch zahlreiche Zeichnungen zur Illustration von Büchern und Zeitschriften anfertigte. Denn nachdem er Zirkusbilder für die Gazette de la Police Nationale gezeichnet und einige Gemälde ausgestellt hatte, begann er, Skulpturen aus Draht und Holz zu schaffen und belebte dann seine Skulpturen mit Tieren und Karikaturen in einer Show, die er Zirkus Calder nannte.

Er freundet sich mit Joan Miró an, dessen Einfluss in vielen seiner Werke sichtbar wird. Ab 1931 schuf er Skulpturen in Bewegung oder „Mobiles“ im Gegensatz zu den festen Konstruktionen, den „Stabiles“, und in den 1950er Jahren Klangmobile, die „Gongs“, und Wandmobile, die „Towers“, bevor er sich gegen Ende der 1960er Jahre zu „Totems“ und „Animobiles“ entwickelte, die Variationen von stehenden Mobiles sind.

Oriane: Oh, sieh mal! Ein Kopfteil aus Silber! Luftig, leicht und obwohl es unbeweglich ist, scheint es in ständiger Bewegung zu sein… Pflanzen, Insekten, Fische… Das Ganze scheint von einer leichten Bewegung angetrieben zu werden, wie Wasser, das von einer leichten Brise an die Oberfläche getrieben wird…

So kann man sanft in den Schlaf gehen und friedliche und frische Bilder für unsere Träume mitnehmen!

Angel: Du scheinst mir wirklich inspiriert zu sein! Das ist sicherlich der Effekt, den der Künstler anstrebte, als er diesen Auftrag von Peggy Guggenheim ausführte!

Angel: Twombly, 1928 in den USA geboren, studierte an der Kunsthochschule in Boston. Er begann 1951 mit der Ausstellung von Werken, die von Franz Kline, dessen gestischen Schwarz-Weiß-Expressionismus er übernahm, und von Paul Klee, der sich mehr der kindlichen Bildsprache zuwandte, beeinflusst waren.

Ab 1952 reiste er durch Nordafrika und Europa und ließ sich 1959 in Rom nieder.

Oriane: Oh, Kritzeleien! Das kann ich auch!

Angel: Kritzeleien, vielleicht, aber mit einem ganzen Vokabular von Zeichen mit metaphorischen Bedeutungen, die manchmal sexuell aufgeladen sind…

Oriane: Da haben wir es also! Und ich dachte, ich hätte naiv an kindliche Zeichnungen geglaubt… Glaubst du, dass man durch eine genauere Analyse bestimmte Zeichen entschlüsseln und eine Bedeutung daraus ableiten kann?

Angel: Ja, zum Beispiel, dieses Ding mit den schwarzen, gekräuselten Schnörkeln, das in der Mitte hängt, woran erinnert es dich? Und links daneben die rosafarbene Fläche zwischen zwei parallelen Formen

Oriane: Das geht weit über meine geringen Fähigkeiten als graphologische und psychoanalytische Analytikerin hinaus!

Oriane: Oh! Ein halb zertretener Skorpion?

Angel: Prestige! Hihi! Das ist wirklich ein giftiges Insekt in einem schlechten Zustand… Aber kein Skorpion…

Achte auf den Titel!

Oriane: Frau mit durchgeschnittener Kehle???

Angel: Und ja… Das ist die Darstellung von Alberto Giacometti (der Sohn von Giovani Giacometti)! Er verwendet eine surrealistische Technik, um seine Vision von der Frau als Opfer und Täterin der männlichen Sexualität auszudrücken: Sie nimmt die Form eines ausgeweideten Pseudo-Insekts an.

Ihre anatomischen Teile werden verschoben und abstrakt dargestellt. Der gesamte Körper ist in einer tetanischen Haltung versteift, die unendliche Gewalt ausdrückt.

Oriane: Er muss von einer oder mehreren Frauen psychisch etwas gestört worden sein, als er diese Skulptur schuf!

Angel: Ein Dichter? Ha bon!

Oriane: Es handelt sich um ein Werk aus dem Jahr 1911, als Picasso den analytischen Kubismus erforschte, d.h. die Verschmelzung des Objekts mit seinem Raum.

Zu diesem Zweck war die gesamte Komposition fragmentiert. Doch irgendwann wurden die Gemälde dadurch für Picassos Geschmack zu abstrakt.

Deshalb ging er dazu über, eine pyramidenförmige Struktur in seine Kompositionen einzubauen, wie hier, um dem Objekt wieder etwas Sichtbarkeit zu verleihen.

>

Angel: Es stimmt, dass man, wenn man sich vom Bild entfernt, doch noch eine Figur erkennen kann, aber ihn als Dichter zu bezeichnen!

Da muss man schon der Autor sein, um das zu wissen! Oder Teil des Kreises sein…

Angel: 1939 … Eine Frau sitzt mitten im spanischen Bürgerkrieg …

Oriane: Ja, es ist Krieg in Spanien und der Beginn des Krieges in Europa. Dieses Gemälde ist expressionistisch gemalt, d.h. es zeigt die Welt nicht, wie sie ist, sondern drückt sie aus.

Der aggressive, fast bestialische Kopf drückt Angst aus. Aber die Schultern sind breit und stabil und symbolisieren Festigkeit…

Engel: Es gibt viele Symbole in dieser Komposition: Der Vogel symbolisiert die Luft, der Fisch symbolisiert das Wasser, der Mond, die Sterne und die Planeten laden zu einer kosmischen Betrachtung ein.

Haha, ich sehe, du reagierst ziemlich gut auf diese Einladung!